Il y a deux ans, j’ai ouvert l’Atelier, un lieu où les jeunes acteurs peuvent venir s’entraîner, discuter, essayer, se tromper, faire un carnet de notes… Et bien sûr, nous avons lu, beaucoup.

Il y a près de 20 ans, j’ai créé en France Stop the Tempo ! de Gianina Cărbunariu, autrice et metteuse en scène roumaine, devenue associée au Théâtre-Studio.

Une pièce sur la jeunesse, ou plutôt sur trois jeunes gens se retrouvant seuls face à eux-mêmes, cherchant leur place dans la société qu’on leur propose.

Une succession de hasards – une boîte de nuit, du sexe et un accident de voiture – va les rassembler pour passer à l’action.

D’abord, comme une joyeuse provocation. Puis, au fur et à mesure, ces actions vont devenir un acte révolutionnaire conscient.

Quelque chose va naître qui ne s’éteindra plus.

Une pièce de résistance et d’espoir.

À la première lecture de Stop the Tempo !, deux jeunes gens de cet atelier ont été immédiatement séduits par l’écriture tranchante et sans détour de Gianina Cărbunariu. Vingt ans plus tard, ils trouvaient toujours aussi urgent de jouer cette pièce et m’ont demandé de la recréer avec eux. Leur désir et leur détermination étaient tellement forts que je n’ai pas pu refuser.

The tempo goes on.

Alors :

Stop the tempo.

Christian Benedetti

Ce que nous attendons de ce spectacle

Stop the Tempo ! est un texte écrit sous la pression d’une réalité roumaine violente, un texte qui se propose d’exprimer la confusion et le désespoir d’une génération à laquelle les comédiens et moi appartenons. Maria, Paula et Rolando sont les noms des acteurs pour lesquels j’ai écrit ce texte. Les personnages qu’ils interprètent ont chacun un nom mais ne connaissent pas celui des autres. J’ai gardé toutefois les noms des acteurs pour distinguer les trois voix, peut-être aussi parce que mon inspiration venait souvent d’eux, de leurs problèmes et de leurs réflexions à un moment donné.

Ce que nous attendons de ce spectacle : il doit être joué pour un public d’ici et maintenant, qui peut se reconnaître dans les espérances, les frustrations, le désespoir, la révolte des trois personnages. C’est pourquoi j’ai écrit un texte qui s’inspire de nos histoires et de celles de nos amis. Sa valeur littéraire ne m’intéresse pas, parce que je suis convaincue qu’il ne peut y avoir de chose plus importante que la rencontre avec le public. Si cette rencontre est ratée alors le reste ne compte pas.

Ici et maintenant sont les mots essentiels et la base de cette expérience théâtrale. Le message social et politique est très clair : « comme ça, on ne veut plus ». A la question « On déconnecte ou on ne déconnecte pas ? », la réponse des personnages est la suivante « Si la toute la France était connectée à un immense tableau électrique, je ferais disjoncter toute cette merde. »

Nous sommes directement impliqués dans la façon de porter le message de ce spectacle. Je n’ai pas voulu me révolter contre une forme de fiction. Je crois que le temps de la parabole politique est passé, et que ce que veulent les spectateurs et les spectatrices, c’est avoir un lien direct (immédiat) avec ceux qui ont la chance de les représenter sur scène.

Notre intention était de jouer ce spectacle dans les clubs, les bars, les discothèques. Aussi, lorsque j’écrivais la pièce, j’avais tout le temps à l’esprit que je devais écrire pour un espace qui est évidemment en conflit avec l’histoire des personnages.

Gianina Cărbunariu